「島鏈」（Island Chain Strategy）是由美國前國務卿杜勒斯（John Foster Dulles）於1951年冷戰時首次提出的概念，係指一連串位於西太平洋上島嶼的統稱。它既隸屬地理上的概念，又具備政治及軍事上的意涵。台灣作為島鏈的一環，位居陸地與海洋的交界，長河及南島歷史在這裡交匯出多元複雜的語彙，美學也在碰撞中呈現難以歸類的樣貌。
本演講試圖從我2023年，在臺北市立美術館策劃的展覽「無垠之森」出發，淺談當代影像藝術展如何成為一個「異托邦」（heterotopia），映照出島嶼作為中介與過渡的場域。在這脈絡之下，我嘗試援引近幾年數檔典藏策劃展為案例，通過對冷戰這則命題之理解與切入，呈現戰後台灣來自陸地（中、美）及海洋（南方）兩種美學的激盪，以及展覽如何成為時代記憶的切片。最後，站在戰爭的遺骸上，2024年威尼斯雙年展台灣館則為我們體現了另一種觀照自我的角度。展覽以「日常戰爭」為題，通過影像對藝術家個人記憶，宛如夢魘般的重製再現，引領觀者重新面對並思索地緣衝突的歷史中，那些屬於我們集體，卻早已習以為常、充滿煙硝味的「日常」。策展人陳暢（Abby Chan）曾以「島嶼思維」（island-thinking）來形容台灣獨特的地域屬性，作為大陸的邊陲、島鏈的一環，它不屬於海或陸的任何一邊，卻足以成為多元文化的聯繫、交流場所與轉變之地，同時亦是容納眾聲喧嘩的空間與場域。
臺北市立美術館展覽規劃組組長
簡正怡，現任臺北市立美術館展覽規劃組組長。出生於台北，過去曾擔任臺北市立美術館助理研究員，高雄市立美術館資深策展人，專長領域為攝影及影像藝術、文化研究、藝術展覽策展、藝術行政、藝術管理與藝術評論。她的策展經歷包括：「開放式結局：TFAM放映計畫」（臺北市立美術館，2024）、「無垠之森」（臺北市立美術館，2023）、「小說：雙城計畫」（臺北市立美術館，2019）、「WAWA：南島當代藝術」（高雄市立美術館，2018）、「一個都不放過：當代藝術中的推理事件」（高雄市立美術館，2017）、「南方上岸：2015影像典藏展」（高雄市立美術館，2015）、「2015高雄國際貨櫃藝術節：明日方舟」（高雄市立美術館，2015）、「女人──家：以亞洲女性藝術之名」（高雄市立美術館，2014）以及「愛你一生一世：動漫美學雙年展」（高雄市立美術館，2013）等展覽，並參與2024年威尼斯雙年展台灣館，以及2018年至2022年台北雙年展之籌辦執行。其藝術評論散見《現代美術》等期刊。
臺灣當代文化實驗場策展人
攝影：呂國瑋
莊偉慈，臺灣當代文化實驗場策展人，前《藝術家》雜誌總編輯。長期關注臺灣當代藝術發展，主要研究領域為藝術觀念及其展演技術的變貌，以及藝術史中的性別議題。近年策畫之展覽有「Signal Z」（2023，第22屆台新藝術獎第三季提名）、「超限社會」（2022，第21屆台新藝術獎第四季提名）、「背陽——情慾伏流及其隱現」（2022，第21屆台新藝術獎第二季提名）、「勒法利計畫」（2021，入圍第20屆台新藝術獎）、「Re:Play：操／演現場」（2020，「展演現場」單元）。
山冶計畫藝術總監
攝影：陳藝堂
林怡華，現任山冶計畫藝術總監，關注非典型展域與場外策展（off-site），透過跨域實驗性操演，探測隱身的人文記憶，強調身體感知現場，開啟空間與地方多元的認識論，近期展覽包括：「夢十夜」（金瓜石，2024）、「淺山行路人」（浪漫台三線，2023）、「地下工事」（馬祖國際藝術島，2022）、「你我不住在同一個星球上」（共同策展，龐畢度藝術中心－梅斯，2022）、2020台北雙年展公眾計畫策展人 （臺北市立美術館，2020－2021）、第7屆台灣國際錄像藝術展「ANIMA阿尼瑪」（共同策展，鳳甲美術館，2020)、「池田亮司」（共同策展，臺北市立美術館，2019)、「南方以南」南迴藝術計畫（台東南迴四鄉，2018）、映像節「破壞控制」（宜蘭中興紙廠，2017)。