近年來，隨著雙年展在國際間迅速擴張，這類型的展覽製作模式引發大量批評與激辯。然而，這些討論往往忽視大多數當代雙年展的策劃和構思實際上深受地方特性的影響。畢竟，雙年展理應能夠融入其所處地區，反映當地的民情、文化、關注議題和地理環境。
在本次演講中，我將分享在沙迦雙年展擔任總監和策展人的經驗，以及這段超過二十年的歷程如何形塑我的策展實踐。除此之外，我也將論及如何立基於沙迦的經驗之上，在世界各地不同城市策劃雙年展，進而深化我對這一種展覽製作模式的理解和關注，其中案例包括：第二屆拉哈爾雙年展（Lahore Biennial，2020）、突尼斯年度表演藝術節（Tunis Performance Festival）的視覺藝術計畫「夢想之城」（Dream City，2023），以及近期在古巴馬坦薩斯市（Matanzas）的「間歇之河」雙年展（Rios Intermitentes，2024）。最後，我亦會簡述即將策劃的愛知三年展（2025）與雪梨雙年展（2026）。
沙迦藝術基金會總監
攝影：Sebastian-Böttcher
霍爾・阿爾・凱西米（Hoor Al Qasimi），沙迦藝術基金會的主席和總監。2009年成立的沙迦藝術基金會是一個獨立的公共藝術組織，旨在推動和倡導阿聯酋、沙迦及全球的藝術發展。自2003年起，霍爾擔任沙迦雙年展總監，為沙迦藝術基金會和眾多國際機構策劃及聯合策劃了許多重要展覽，包括備受讚譽的第15屆沙迦雙年展：「歷史性地思考當下」（2023）；巡迴回顧展「哈桑・夏里夫：我即作品」（Hassan Sharif: I Am The Single Work Artist，2017－2018）；以及為多位藝術家策劃個展，包含：塔瑞克・阿圖依（Tarek Atoui）、西蒙娜・法塔爾（Simone Fattal）、拉希德・阿萊因（Rasheed Araeen）、草間彌生、法莉黛・拉莎伊（Farideh Lashai）和哈里伊・拉布（Khalil Rabah）。她同時擔任國際雙年展協會主席、沙迦非洲學院主席、沙迦建築三年展總監，以及新成立的沙迦全球研究大學的負責人。她過去曾策劃2020年的拉哈爾雙年展（Lahore Biennale），並被任命為2025年第六屆愛知三年展及2026年第25屆雪黎雙年展的藝術總監。
臺北市立美術館館長
王俊傑，臺北市立美術館館長、國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授。畢業於德國柏林藝術學院，獲卓越藝術家最高文憑。1984年開始錄像藝術創作，為台灣新媒體藝術發展的開創者之一。重要國際邀展包括：歐洲媒體藝術節（2016）、柏林超媒體藝術節（2014）、亞太當代藝術三年展（1999）、威尼斯雙年展（1997）、台北雙年展（1998、2000）、光州國際雙年展（1995）。重要獨立策展包括：「一一重構：楊德昌」（臺北市立美術館，2023）、「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」（臺北市立美術館，2022）、「再基地：當實驗成為態度」（臺灣當代文化實驗場，2018）、台北雙年展「（限制級）瑜珈」（臺北市立美術館，2006）、「異響──國際聲音藝術展」（臺北市立美術館，2005）。
新北市美術館館長
攝影：蔡耀徵
賴香伶，新北市美術館館長。具有藝術史及博物館學專業背景，以及豐富的藝術機構創辦、營運、策展及顧問經驗。曾任台北當代藝術館館長、上海外灘美術館創館館長，以及空總臺灣當代文化實驗場執行長，並於國立臺灣美術館及臺北市立美術館擔任策展人。賴香伶於超過三十年的工作歷程中，致力推動當代藝術的研究推廣、實驗創新、公共參與、社會連結、國際交流和人才培育，積極支持台灣藝術史的研究推廣和國際對話。
她目前擔任臺北市立美術館及高雄市立美術館之典藏委員，忠泰建築藝術基金會及帝門藝術教育基金會之董事。