為什麼在當代藝術展覽中，媒體藝術作品如此稀缺？媒體藝術，即那些運用當代和新興技術創作的藝術形式，在當代藝術展覽仍然是普遍缺席。在當今媒體技術迅速擴增、被消費化運用和常態化的時代，美術館、藝術空間對媒體藝術的忽略也逐漸成為一種制度性現象，這些空間對展示這類作品仍持懷疑態度，並也因此受到限制。媒體藝術的策展正面臨著它獨特的機遇與挑戰。
可以這麼說，媒體藝術策展史擁有兩條截然不同但時而重疊的軌跡：一是在展示其他媒介作品的展覽中納入運用科技的藝術作品，而策展的思考與主題並不特別關注「科技」本身；另一種則是專門探索科技的藝術性的展覽（即鮮少或甚至不展示其他媒介的藝術品）。值得注意的是，一些早期、具開創性的「媒體藝術」展覽並沒有明確區分媒體藝術和其他媒介，例如紐約現代藝術博物館的「機械藝術」（Machine Art，1934年）、「機械時代末期的機械」（The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age，1968年）、「資訊」（Information，1970年）和紐約猶太博物館的「軟體」（Software，1972年）。即便是針對媒體藝術的展覽，如紐約霍德・懷斯畫廊（Howard Wise Gallery）的「電腦生成圖像」（Computer Generated Pictures，1965年）、斯圖加特溫德林・尼德利奇畫廊（Galerie Wendelin Niedlich）的「計算機圖形」（Computer-Grafik，1965年）和倫敦的「控制論的機遇」（Cybernetic Serendipity，1968年），也都未堅持將展覽的作品定義為「藝術」，而是選擇保留了展出物件於美學上和本體論上的模糊性。
本次演講中，我將著眼於我在亞洲、歐洲和拉丁美洲的經驗，探討將媒體藝術策展視為一種必然生成的實踐，這些藝術形式的定義、文化特殊性、創作模式、互動和接收形式，以及創作者身份概念在策展過程中都將被予以問題化。我將論證，正是在如此矛盾的空間中，技術的黑盒子（及往往多數時候是模糊不清的技術和社會政治共謀）能夠在美術館和藝廊這些所謂中立的白方格空間中被凸顯，甚至挑戰傳統的展示方式。可以說，媒體藝術策展的「生成性」體現在幾個層面上：一，通過在研究環境中調動跨學科的科學技術話語與實踐；二，在實體展覽空間內外與觀眾互動，開發體驗藝術作品的新方法；和三，通過藝術的探索，進行對新興技術的批判性和文化性評斷。
密西根大學斯坦普斯藝術與設計學院榮譽院長與教授
古納蘭・納德拉罕，藝術理論學者兼策展人，專注於藝術、科學和技術的交會領域，現任密西根大學斯坦普斯藝術與設計學院榮譽院長兼教授。曾出版多本專書，並被翻譯成多達十六種語言，包括：《視覺文化手冊》（The Handbook of Visual Culture，合編，2012）、《藝術、媒體、科學與科技的地方研究：一場關於知識遷徙與現場的歷史研調》（Place Studies in Art, Media, Science and Technology: Historical Investigations on the Sites and Migration of Knowledge，合編，2009）、《新加坡當代藝術》（Contemporary Art in Singapore，合著，2007）、《建設現場》（Construction Site，編輯，2004）、《移動》（Ambulations，2000），以及百餘篇的書籍章節、目錄短文、學術文章和評論。他同時擔任《技術性》系列書籍（Technicities，愛丁堡大學出版社）和期刊《文化政治》（Cultural Politics，杜克大學出版社）的編輯委員。
他曾參與許多國際展覽的策劃，包括：「科技斡旋・亞洲觀點」（台灣，2022 ）、「位移」（北京，2014）、「深度地方」（DenseLocal，墨西哥城，2009）、「斡旋之地」（Negotiating Spaces，奧克蘭，2004）、第2屆首爾媒體城市雙年展（首爾，2002）、「180公斤」（180KG，日惹，2002）、「移動」（Ambulations，新加坡，1999）。曾任國際電子藝術研討會藝術總監（新加坡，2008）、日本大垣雙年展聯合藝術總監（Ogaki Biennale，大垣，2006）、新加坡雙年展（2006）與第11屆卡塞爾文件展（2002）顧問策展人，以及多個國際展覽和藝術節的評審，包括：國際電子藝術研討會（ISEA，赫爾辛基／塔林，2004；聖荷西，2006）、第5屆柏林跨媒體藝術節（Transmediale 05，2005）、奧地利電子藝術中心（Ars Electronica，2007）和曼徹斯特 FutureEverything 藝術節（2009）。2004年，榮獲皇家藝術學會院士。
國立清華大學藝術與設計學系助理教授
李立鈞，柏林洪堡大學文化學系博士，現為國立清華大學藝術與設計學系專任助理教授。於國立台灣師範大學美術學系畢業後，負笈德國，於柏林洪堡大學修習藝術、圖像史與文化學。研究興趣涵括圖像理論、圖像史、文化技術、媒介，關注影像跨領域、跨時代的關係。曾受邀至維也納大學 （Universität Wien）、巴塞爾圖像研究中心 （eikones – Zentrum für die Theorie und Geschichte des Bildes）、 漢堡瓦堡學院 （Warburg-Kolleg）、慕尼黑歷史學院（Historisches Kolleg）發表論文。主要研究領域為圖像理論、圖像史、文化技術與媒介學。曾擔任臺北市立美術館「在夾縫中行走」展覽研究（2022－2023）、《當代文本：檔案》主編。近期出版：《建構身體：中西醫學中的身體圖像》（2019）。
國立清華大學科技藝術研究所教授
曾鈺涓，數位藝術家，策展人與研究者。國立陽明交通大學應用藝術研究所博士，目前任教於國立清華大學科技藝術研究所專任教授，擔任台灣科技藝術學會副理事長、台灣女性藝術協會榮譽理事長、數位藝術基金會董事。1998年開始從事數位藝術創作，2002年開始網路藝術創作，思考數位時代中「人」的存在狀態。多次策畫展覽，舉辦個展，受邀參展於國內外重要美術館、藝術中心與畫廊。2003年臺北市立美術館「Let’s Make ART」個展，是台灣第一個於美術館所進行網路及時互動創作。其研究方向為數位藝術與網路藝術，文章發表於國內外期刊與國際性研討會，如Leonardo國際期刊、ACM Multimedia、國際電子藝術研討會（ISEA）等。2012年參與Leonardo國際期刊之國際數位藝術白皮書撰寫計畫。